((_(__(_Notre_université_demain_)))
Comment y enseigner et apprendre ?
Informations pratiques
Public: Pour enseignant.e.s de l’enseignement supérieur
Lieu: A l’Idip, 15 rue du Maréchal Lefèbvre, 67100 Strasbourg
Formatrices: Jana Quinte, conseillère pédagogique de l’Idip – l’Université de Strasbourg et Marjorie Nadal, directrice pédagogique du Centre CREAL / Thealingua
Info et contact : Jana Quinte (jquinte@unistra.fr)
Du mardi 27 juin à 10h00 au jeudi 29 juin 17h00
La formation laisse la possibilité d’assister à des temps de la Journée annuelle de l’Idip le jeudi 29 juin.
Horaires :
mardi 27.06 : 10h00 – 17h30
mercredi 28.06 : 8h30 – 17h30
jeudi 29.06 : 9h00-17h30
Repas: les repas de midi seront fournis pour les trois jours.
Hébergement, transports, petits déjeuners et dîners restent à la charge des participants.
Date limite d’inscription: 18 juin 2023
Nombre limite de participants: 16 personnes (de préférence 8 francophones et 8 germanophones)
Langues : la formation se déroule en français et en allemand. Aucun niveau d’allemand spécifique n’est requis.
Descriptif
L’Idip vous propose trois journées pour partager vos pratiques d’enseignement et d’apprentissage, pour mettre en lumière et en scène vos idéaux et vos rêves d’enseignement-apprentissage dans le cadre d’une formation à l’innovation pédagogique par la création théâtrale. Ces trois journées vont nous permettre de vous immerger dans un processus créatif qui fera de nos visions une réalité : trois journées d’ateliers créatifs, d’analyses d’expérimentation, d’échanges entre pairs et au final, une représentation et un partage d’expérience avec les participants de la J’Idip.
Les temps s’alternent entre partie active (mouvement, créativité) et partie réflexive (échanges, partage, notes pour soi, …) pour percevoir ce que nous pourrions faire dès aujourd’hui pour aller, ensemble et sereins, vers demain.
Les objectifs d’apprentissage suivant ont été fixés pour l’ensemble de cette formation:
- Échanger sur ses pratiques pédagogiques avec des participants des établissements du Rhin supérieur
- Identifier les étapes et enjeux d’une création théâtrale
- Construire collectivement une vision innovante de l’enseignement et l’apprentissage dans l’enseignement supérieur de demain
- Utiliser les outils du comédien pour exprimer cette vision
- Utiliser toutes nos langues pour exprimer cette vision
- Identifier les enjeux de l’engagement corporel pour l’enseignement et les apprentissages
Cette formation contribue également au développement des 5 compétences du Développement Durable & Responsabilité Sociétale : agir collectivement, de manière responsable et éthique, développer une vision prospective et systémique, accompagner les changements.
Cette formation se base sur deux courants mêlant chacun pratique et théorie : la démarche d’apprentissage expérientiel (Kolb, 1984) et la création théâtrale collective telle que décrite par Freixe (2014).
Selon Kolb (1984), l’apprentissage expérientiel comporte quatre modes d’apprentissage : l’expérience concrète (EC), l’observation réfléchie (OR), la conceptualisation abstraite (CA) et l’expérimentation active (EA). Cette démarche permet à chaque participant, à partir d’une expérimentation ou pratique collective, de s’approprier des éléments de la formation tout en tenant compte de son parcours, son identité et ses besoins.
La pratique choisie est celle du processus de création théâtrale collective s’appuyant sur des activités issues du théâtre d’improvisation (Lecoq, 1997 ; Mnouchkine ; Johnstone, 2013 ; Knapp, 2019), ici appliquées à la conception collective d’une forme d’enseignement – apprentissage pour demain. Cette forme spécifique permet de traverser ensemble les étapes d’une création collective scénique (Freixe, 2014), en la développant autour d’un thème.
Nous empruntons à Thealingua (2019) sa méthode de création scénique en six étapes : 1. Accueil et initiation théâtrale pour dynamiser le groupe et créer un climat de confiance ; 2. Appropriation des outils du comédien orientés sur le thème du projet ; 3. Jeux d’improvisation créant des situations autour du sujet ; 4. Choix des scènes, textes et construction du spectacle ; 5. Approfondissement des scènes et répétition ; 6. Représentation.
En outre, la méthode Thealingua reconnaît le langage comme acte de parole émanant d’une personne, s’adressant à une autre personne, dans un contexte donné. En cela, elle traite la langue comme un acte créatif d’une personne singulière dans un contexte original. Cet acte situé fait évoluer la personne dans sa relation aux autres, à soi et au monde qui l’entoure. Diversifier les cadres réels de l’enseignement et de l’apprentissage en invitant à des cadres scéniques, permet de diversifier les mots, d’ouvrir les espaces de définitions de soi et de l’environnement physique, naturel et social.
Pour Varela (1989, p.115), dans la perspective de l’enaction, l’acte de communiquer se traduit « par le modelage mutuel d’un monde commun au moyen d’une action conjuguée : c’est notre réalisation sociale, par l’acte de langage, qui prête vie à notre monde ». Dans cette formation, tout au long des différentes étapes de création, les activités et cadres scéniques seront variés pour ouvrir de nouveaux espaces d’expression et d’interaction et ainsi donner vie au thème travaillé.
La création théâtrale est utilisée comme un outil facilitant l’émergence des conceptions idéales de dispositifs d’enseignement – apprentissage. Elle est accompagnée par un travail d’analyse et de conscientisation (apprentissage expérientiel) permettant d’amener chaque participant à penser comment, dès à présent, il / elle peut être un acteur de cette transformation, qu’il s’agisse de ses tâches ou de son environnement. C’est par la réflexion sur leurs propres vécus, des moments de partage et de formalisation ainsi que par des apports théoriques que les participants pourront identifier des pistes d’action adaptées à leur propre contexte.
Bibliographie:
Freixe, G. (2014). La filiation. Dans Copeau, Lecoq, Mnouchkine. Une lignée théâtrale du jeu de l’acteur. L’entre-temps Edition.
Johnstone, K. (2013). IMPRO, Improvisation et théâtre. Ed. Ipanama.
Knapp, A. (2019). L’improvisation ne s’improvise pas. Actes Sud.
Kolb, D. A. (1984). Experiential learning : Experience as the source of learning and development. Prentice Hall.
Lecoq, J. (1997). Le corps poétique, un enseignement de la création théâtrale. Actes Sud.
Nadal, M. & Poinsard, D. (2019). La valise Thealingua, 1 méthode, 18 fiches de savoir-faire et 99 activités pour la création théâtrale. Publication interne à l’association.
Varela, F. J. (1989). Connaître : Les sciences cognitives tendances et perspectives. Éd. du Seuil.
((_(__(_Unsere_Uni_morgen_)))
Wie werden wir lehren und lernen?
Praktische Informationen
Publikum: Für Hochschullehrer/innen
Ort: Idip, 15 rue du Maréchal Lefèbvre, 67100 Straßburg
Trainerinnen: Jana Quinte, pädagogische Beraterin des Idip – Universität Straßburg und Marjorie Nadal, pädagogische Leiterin des Centre CREAL / Thealingua.
Infos et Kontakt: Jana Quinte (jquinte@unistra)
Dienstag, 27. Juni, 10.00 Uhr bis Donnerstag, 29. Juni, 17.00 Uhr.
Die Fortbildung bietet die Möglichkeit, am jährlichen Idip-Tag teilzunehmen. Dieser findet am Donnerstag, den 29. Juni statt
Folgender Zeitplan liegt vor:
Dienstag, 27.06.: 10.00 – 17.30 Uhr
Mittwoch, 28.06.: 8.30 – 17.30 Uhr
Donnerstag, 29.06.: 9.00-17.30 Uhr.
Mahlzeiten: Das Mittagessen wird für die drei Fortbildungstage bereitgestellt.
Unterkunft, Transport, Frühstück und Abendessen sind von den Teilnehmern selbst zu übernehmen.
Anmeldeschluss: 18. Juni 2023
Maximale Teilnehmerzahl: 16 Personen (vorzugsweise 8 französischsprachige und 8 deutschsprachige)
Sprachen: die Fortbildung wird in deutscher und französischer Sprache gehalten. Es werden keine spezifischen Französischkenntnisse vorausgesetzt.
Beschreibung
Das Idip bietet Ihnen drei Tage, um sich über Lehr- und Lernpraktiken auszutauschen, um Ideale und Träume vom Lehren und Lernen im Rahmen einer Fortbildung zur pädagogischen Innovation durch Theaterkreation zu veranschaulichen und auf die Bühne zu bringen. In diesen drei Tagen, werden wir Sie in einen kreativen Prozess eintauchen lassen, der unsere Visionen Wirklichkeit werden lässt. Drei Tage voller kreativer Workshops, Erfahrungsanalysen, Austausch unter Gleichgesinnten und am Ende eine Aufführung für und ein Erfahrungsaustausch mit den TeilnehmerInnen der J’Idip.
Die Arbeitsphasen während der Fortbildung wechseln zwischen aktiven Teilen (Bewegung, Kreativität) und reflexiven Teilen (Austausch, Formalisierung …); dadurch sollen die TeilnehmerInnen erkennen, was wir bereits heute tun können, um gemeinsam und gelassen auf morgen zuzugehen.
Folgenden Lernziele werden für die gesamte Fortbildung gesetzt:
- Sich mit DozentInnen der Hochschulen am Oberrhein über die eigene pädagogische Praxis auszutauschen
- Die Etappen und Herausforderungen einer Theaterkreation zu erkennen
- Gemeinsam eine innovative Vision für das Lehren und Lernen in der Hochschulbildung von morgen zu entwickeln
- Die Werkzeuge des Schauspielers nutzen, um diese Vision auszudrücken
- All unsere Sprachen nutzen, um diese Vision auszudrücken
- Die Herausforderungen des Körpereinsatzes für das Lehren und Lernen zu erkennen.
Dieser Kurs trägt auch zur Entwicklung der 5 Kompetenzen der nachhaltigen Entwicklung & sozialen Verantwortung bei: kollektives, verantwortungsbewusstes und ethisches Handeln, Entwicklung eines vorausschauenden und systemischen Denkens, Begleitung von Veränderungen.
Diese Fortbildung basiert auf zwei Ansätzen, die jeweils Praxis und Theorie miteinander verbinden: dem Ansatz des erfahrungsorientierten Lernens (Kolb, 1984) und dem kollektiven Theaterschaffens, wie es Freixe (2014) beschreibt.
Laut Kolb (1984) umfasst das erfahrungsbasierte Lernen vier Lernmodi: konkrete Erfahrung (EC), reflektierte Beobachtung (OR), abstrakte Konzeptualisierung (CA) und aktives Experimentieren (EA). Diese Vorgehensweise ermöglicht es jedem Teilnehmenden, sich Aspekte der Fortbildung anhand eines gemeinsamen Erlebnisses oder einer Praxis anzueignen, wobei sein Werdegang, seine Identität und seine Bedürfnisse berücksichtigt werden.
Die gewählte Praxis ist der Prozess des kollektiven Theaterschaffens. Dieser stützt sich auf Aktivitäten, die aus dem Improvisationstheater stammen (Lecoq, 1997; Mnouchkine; Johnstone, 2013; Knapp, 2019). Sie werden hier auf die kollektive Konzeption einer Form von Lehren – Lernen für morgen angewandt. Diese spezifische Form ermöglicht es, die Etappen einer kollektiven szenischen Kreation (Freixe, 2014) gemeinsam zu durchlaufen, indem diese anhand eines Themas entwickelt werden.
Wir übernehmen von Thealingua (2019) ihre Methode der szenischen Kreation in sechs Schritten: 1. Begrüßung und theatralische Einführung, um die Gruppe zu dynamisieren und ein Klima des Vertrauens zu schaffen; 2. Aneignung der schauspielerischen Werkzeuge, die sich am Thema des Projekts orientieren; 3. Improvisationsspiele, die Situationen rund um das Thema schaffen; 4. Auswahl der Szenen, Texte und Aufbau der Aufführung; 5. Vertiefung der Szenen und Proben; 6. Aufführung.
Darüber hinaus erkennt die Thealingua-Methode Sprache als Sprechakt an, der von einer Person ausgeht und sich an eine andere Person in einem bestimmten Kontext wendet. In diesem Sinne behandelt sie die Sprache als einen kreativen Akt einer singulären Person in einem originellen Kontext. Dieser situierte Akt entwickelt die Person in ihrer Beziehung zu anderen, zu sich selbst und zur Welt, die sie umgibt, weiter. Die realen Lehr- und Lernumgebungen zu variieren, indem man zu szenischen Umgebungen einlädt, ermöglicht es, die Wörter zu vervielfältigen und Räume für die Selbstbestimmung und die Bestimmung der physischen, natürlichen und sozialen Umwelt zu öffnen.
Für Varela (1989, S. 115) bedeutet der Akt der Kommunikation aus der Perspektive des Enaction-Ansatzes « die gegenseitige Gestaltung einer gemeinsamen Welt durch gemeinsames Handeln: Es ist unsere soziale Verwirklichung durch den Akt der Sprache, die unserer Welt Leben verleiht ». In diesem Fortbildungskurs werden während der verschiedenen Phasen des kreativen Prozesses verschiedene Aktivitäten und szenische Umgebungen eingesetzt, um neue Räume für Ausdruck und Interaktion zu eröffnen und so das erarbeitete Thema zum Leben zu erwecken.
Die Theaterarbeit wird als Werkzeug eingesetzt, das die Entstehung von Idealvorstellungen von Lehr- und Lernarrangements erleichtert. Sie wird durch Analyse- und Bewusstseinsarbeit (erfahrungsbasiertes Lernen) begleitet, um jeden Teilnehmenden dazu zu bringen, darüber nachzudenken, wie er/sie bereits jetzt ein Akteur dieser Transformation sein kann, sei es in Bezug auf seine/ihre Aufgaben oder sein/ihr Umfeld. Durch die Reflexion ihrer eigenen Erfahrungen, durch Austausch und Formalisierung sowie durch theoretischen Input werden die Teilnehmenden in die Lage versetzt, Handlungsmöglichkeiten zu identifizieren, die auf ihren eigenen Kontext zugeschnitten sind.
Literaturverzeichnis:
Freixe, G. (2014). La filiation. Dans Copeau, Lecoq, Mnouchkine. Une lignée théâtrale du jeu de l’acteur. L’entre-temps Edition.
Johnstone, K. (2013). IMPRO, Improvisation et théâtre. Ed. Ipanama.
Knapp, A. (2019). L’improvisation ne s’improvise pas. Actes Sud.
Kolb, D. A. (1984). Experiential learning : Experience as the source of learning and development. Prentice Hall.
Lecoq, J. (1997). Le corps poétique, un enseignement de la création théâtrale. Actes Sud.
Nadal, M. & Poinsard, D. (2019). La valise Thealingua, 1 méthode, 18 fiches de savoir-faire et 99 activités pour la création théâtrale. Publication interne à l’association.
Varela, F. J. (1989). Connaître : Les sciences cognitives tendances et perspectives. Éd. du Seuil.
